Τα Βατράχια του Αριστοφάνη με τον Άρη Σερβετάλη έρχονται Κυριακή 10 Σεπτεμβρίου στο Κηποθέατρο Αλκαζάρ στη Λάρισα

Έφη Μπίρμπα

Β Α Τ Ρ Α Χ Ι Α του Αριστοφάνη

>>  Μια κωμωδία με DNA τραγωδίας <<

Μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα

Κυριακή 10 Σεπτεμβρίου

Κηποθέατρο Αλκαζάρ Λάρισα

Πρώτα βίντεο:

https://www.youtube.com/watch?v=lBNOkifFoeQ 

https://www.youtube.com/watch?v=IyuDiihJyuA 

Γνωστοί για τις ατμοσφαιρικές, σχεδόν ονειρικές τους παραστάσεις, η Έφη Μπίρμπα και ο Άρης Σερβετάλης, παρουσιάζουν τη νέα τους παράσταση: «Βατράχια» του Αριστοφάνη. Μια σύγχρονη διασκευή της αγαπημένης αριστοφανικής κωμωδίας, η οποία πραγματεύεται την αξία της ποίησης και της τέχνης στην κοινωνία μας.

Στη μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία, που περιλαμβάνει και το Επιδαύριο σκηνοθετικό της βάπτισμα, η Έφη Μπίρμπα παραδίδει μια κωμωδία με DNA τραγωδίας σε μετάφραση του Κωνσταντίνου Μπλάθρα, διασκευή σε συνεργασία με τους Κωνσταντίνο Μπλάθρα και Άρη Σερβετάλη και μουσική του Constantine Skourlis. Τη διανομή συμπληρώνει μια εξαιρετική ομάδα ερμηνευτών:  Άρης Σερβετάλης, Μιχάλης Σαράντης, Αργύρης Ξάφης, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μαίρη Μηνά, Έκτορας Λιάτσος, Μιχάλης Θεοφάνους, Αλεξάνδρα Καζάζου, Νάνσυ Μπούκλη και Κυριάκος Σαλής. 

__________

Η Αθήνα διανύει μια βαθιά πολιτική και πνευματική κρίση, κρίση θεσμών και αξιών. Στην άνυδρη και δυσοίωνη πραγματικότητα της πόλης, ο Διόνυσος, πατέρας κι εμπνευστής του θεάτρου, ξεκινά το ταξίδι στον Κάτω Κόσμο για να φέρει πίσω τον σπόρο της αναγέννησης, την ποίηση, ώστε να σώσει τον κόσμο που καταρρέει. Με συνοδοιπόρους τον Ξανθία και τον θόρυβο των βατράχων, μέσα από αλλεπάλληλες κωμικές και παράδοξες συναντήσεις φτάνει στον Άδη για να αναστήσει τον Ποιητή. Εκείνον που μπορεί ν’ αναμετρηθεί με την επερχόμενη καταστροφή. Από τις ρωγμές της ατόφιας κωμικότητας του έργου εκφύονται αδυναμίες ζώντων και τεθνεώτων και ανακινούνται τα δύσοσμα νερά της πραγματικότητας. Με όραμα την μεγάλη ιδέα της σωτηρίας της κόσμου, η κάθοδος του Διονύσου στον Άδη γίνεται ταυτόχρονα κατάβαση στον ίδιο τον μηχανισμό του θεάτρου. Στα ίχνη του Διονύσου, η παράσταση ζητά να φτάσει με τη σειρά της στον πυρήνα της θεατρικής δημιουργίας με οδοδείκτη τον υπέροχο αριστοφανικό εξπρεσιονισμό.

Συντελεστές

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μπλάθρας 

Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Έφη Μπίρμπα 

Διασκευή: Έφη Μπίρμπα, Άρης Σερβετάλης, Κωνσταντίνος Μπλάθρας 

Μουσική: Constantine Skourlis 

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Καρβέλας 

Κοστούμια: Έφη Μπίρμπα, Βασιλεία Ροζάνα 

Επιμέλεια κίνησης: Μιχάλης Θεοφάνους

Βοηθός σκηνοθέτιδας-καλλιτεχνική συνεργάτις: Δάφνη Αντωνιάδου

Βοηθός σκηνογράφου-καλλιτεχνική συνεργάτις: Βάσια Λύρη 

Βοηθός ενδυματολόγων-καλλιτεχνικός συνεργάτης: Αλέξανδρος Γαρνάβος

Σύμβουλος ήχου: Νικόλας Καζάζης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης 

Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη

Social Media-Διαφήμιση: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας

Παραγωγή: Χώρος Τέχνης

Παίζουν: Άρης Σερβετάλης, Μιχάλης Σαράντης, Αργύρης Ξάφης, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μαίρη Μηνά, Έκτορας Λιάτσος, Μιχάλης Θεοφάνους, Αλεξάνδρα Καζάζου, Νάνσυ Μπούκλη, Κυριάκος Σαλής 

---

ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ, ΛΑΡΙΣΑ

Ημέρα: Κυριακή 10 Σεπτεμβρίου

Θεατρική παράσταση των μαθητών της ΣΤ τάξης του 27ου Δημοτικού Σχολείου Λάρισας

Ο Σύλλογος Γονέων και Κηδεμόνων του 27ου Δημοτικού Σχολείου Λάρισας,  παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση που ετοίμασε η θεατρική ομάδα των μαθητών της  Στ΄ τάξης με τίτλο: «Όταν μεγαλώσω, θέλω…» σε σκηνοθεσία Ρούλας Πασχάλη, το Σάββατο 27 Μαΐου 2023, ώρα 19:00, στο αμφιθέατρο του Μουσικού Σχολείου Λάρισας. 

Την Παρασκευή 26/5 θα προηγηθεί στον ίδιο χώρο, μια παράσταση των παιδιών για όλους τους μαθητές του σχολείου και τους δασκάλους μας.

Η τέχνη του θεάτρου μας μαθαίνει να μην ανεχόμαστε την ασκήμια, να αγαπάμε το καλό και να αποκηρύσσουμε το κακό σε κάθε του μορφή, αισθητική, ηθική, κοινωνική. Μέσα σε ένα τέτοιο πλαίσιο, ύστερα από μια χρονιά προετοιμασίας και προβών, οι οποίες γίνονταν κάθε Κυριακή στο γυμναστήριο του σχολείου μας, ήρθε η ώρα τα παιδιά να ανεβούν στη σκηνή, να παίξουν και να μας καταπλήξουν! Η φετινή θεατρική παράσταση που διοργανώνει ο Σύλλογος Γονέων και Κηδεμόνων του 27ου Δημοτικού Σχολείου Λάρισας με παιδιά από τα τμήματα της Στ΄ τάξης έχει τίτλο «Όταν μεγαλώσω, θέλω...!». Πρόκειται για ένα σπονδυλωτό θεατρικό έργο που έχει ως αφετηρία την οικονομική κρίση και τη μελλοντική επιλογή επαγγέλματος, για να διερευνήσει, τελικά, την ατομική μας ευθύνη για όλα όσα μας συμβαίνουν σήμερα. Ποιος φταίει; Είναι ένα από τα βασικά ερωτήματα που θα απασχολήσει τους ήρωες, έναν δάσκαλο, μία γιατρό, έναν νταλικέρη, έναν αθλητικογράφο, μία νοικοκυρά, έναν ταξιτζή, έναν αγρότη και πολλούς άλλους. Θα ανακαλύψουν, άραγε, τον ένοχο;

Η σκηνοθέτιδα, επισημαίνει χαρακτηριστικά: «Το να δημιουργείς μαζί με παιδιά είναι ανεκτίμητο! Αυτά που σου διδάσκουν είναι περισσότερα από όσα θα πίστευε κανείς. Είναι όμως και κουραστικό. Όχι γιατί «πρέπει να κατέβεις στο επίπεδό τους, να σκύψεις, να λυγίσεις, να γίνεις μικρός» (δανειζόμενη τα λόγια του παιδαγωγού Γ. Κόρτσακ), αλλά γιατί «πρέπει να φτάσεις στο ύψος των συναισθημάτων τους. Να τεντωθείς, να μακρύνεις, να σηκωθείς στις μύτες των ποδιών». Η φετινή χρονιά μας δίδαξε ότι, για να μεγαλώσουμε σε έναν κόσμο που θέλουμε, θα πρέπει να τον χτίσουμε οι ίδιοι, αναλογιζόμενοι πού και πού και… τις δικές μας ευθύνες. Εύχομαι σε όλα τα παιδιά να έχουν μία ζωή όπως την επιθυμούν, να τολμούν να ονειρεύονται, να μάθουν να αγωνίζονται, να μάθουν να σηκώνονται όταν πέφτουν, να μάθουν να αναγνωρίζουν τα λάθη τους, για να μπορούν να τα διορθώνουν».

Ο Σύλλογος Γονέων και Κηδεμόνων ευχαριστεί θερμά τη Διεύθυνση του Μουσικού Σχολείου για την παραχώρηση του αμφιθεάτρου,  καθώς και τον Σύλλογο γονέων και Κηδεμόνων του Μουσικού Σχολείου για τη συνολική υποστήριξη, προκειμένου να πραγματοποιηθεί απρόσκοπτα η παράσταση. 

Ευχαριστούμε επίσης τον Σύλλογο Διδασκόντων του σχολείου μας για την παραχώρηση του γυμναστηρίου για την πραγματοποίηση των προβών. 

Είσοδος Ελεύθερη

Η «ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ» του Stephen Belber στο VICTORIA CINEMAS

Η «ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ» του Stephen Belber 

Στο VICTORIA CINEMAS

Την Τρίτη  25 Απριλίου, ώρα 21.00

Tο έργο του Αμερικάνου συγγραφέα Stephen Belber, “Η Συνάντηση” σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Αμαλία στην Θεσσαλονίκη και περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα

Το έργο: 

Ένας ηλικιωμένος πρώην διάσημος χορογράφος, ο οποίος έχει αποσυρθεί πλέον από την ενεργό δράση και τώρα ζει εντελώς μοναχικά, δέχεται στο χώρο του, την επίσκεψη ενός ζευγαριού που του ζητά μία συνέντευξη για το πώς λειτουργούσε ο καλλιτεχνικός χώρος στη δική του εποχή. Καθώς όμως εξελίσσεται η “συνέντευξη” αυτή, ο μοναχικός χορογράφος αναγκάζεται να έρθει αντιμέτωπος μ’ ένα μεγάλο θαμμένο μυστικό του παρελθόντος του.

Η πρεμιέρα του έργου έγινε στη Νέα Υόρκη το 2004 με τους Frank Langella, Ray Liotta και Jane Adams, ενώ το 2014 o Stephen Belber σκηνοθέτησε το έργο για τον κινηματογράφο με τους Patrick Stewart, Carka Gugino και Matthew Lillard.

H “Συνάντηση” είναι έργο που αποδεικνύει πως κανενός το παρελθόν δεν μπορεί διαγραφεί, υπενθυμίζοντας τη φράση του Σαίξπηρ στην Τρικυμία: “Το παρελθόν είναι πρόλογος”.

Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Κιμούλης,  Άννα Μονογιού , Στάθης Παναγιωτίδης

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

Σκηνικά – Κουστούμια : Σοφία Νικολαΐδη

Μουσική: Διονύσης Τσάκνης 

Φωτισμοί: Θύμιος Γουδέλης 

Παραγωγή: Πόλις Πολιτισμού

Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση 

Τρίτη 25 Απριλίου, ώρα 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ Γενική Είσοδος & 13 ευρώ φοιτητικό- ανέργων 

Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο Victoria Cinemas  & viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/i-synantisi-me-ton-giorgo-kimouli/

Πληροφορίες – Κρατήσεις : 2310842509, 6934-053441

Το 3ο Εσπερινό ΕΠΑΛ στο Θέατρο Τεχνών Λάρισας

Τη Δευτέρα 20 Μαρτίου, Εκπαιδευτικοί και Μαθητές του 3ου Εσπερινού ΕΠΑ.Λ. Λάρισας μετέβησαν στο Θέατρο Τεχνών Λάρισας, όπου παρακολούθησαν την ενδιαφέρουσα και επίκαιρη παράσταση «Δάφνες & Πικροδάφνες» των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά, σε σκηνοθετική προσέγγιση Ηλία Β. Παπαγιάννη. 

         Πρόκειται για ένα έργο σταθμό της σύγχρονης νεοελληνικής δραματουργίας, όπου παρουσιάζεται ανάγλυφα η διαμόρφωση της σύγχρονης πολιτικής ιστορίας του τόπου, μέσα από το λόγο και τη δράση των τεσσάρων ηρώων, οι οποίοι νομίζουν ότι κινούν ή μπορούν να κινήσουν τα νήματα της εξουσίας προς όφελός τους, αλλά, ταυτόχρονα, διαπιστώνουν πως είναι δεμένοι και οι ίδιοι στο πλέγμα των νημάτων αυτών. 

         Η παράσταση προσέφερε πλούσιο γέλιο, συγκίνηση, αλλά και έντονο προβληματισμό στους παρακολουθούντες και άφησε όμορφες εντυπώσεις σε όλους.

        Η Διεύθυνση, ο Σύλλογος Διδασκόντων και οι Μαθητές του 3ου Εσπερινού ΕΠΑ.Λ. Λάρισας εκφράζουν τις θερμές ευχαριστίες τους σε όλους τους συντελεστές, οι οποίοι, παρότι είχε ολοκληρωθεί ο κύκλος των παραστάσεων, δέχτηκαν να παρουσιάσουν το έργο ειδικά για τη Μαθητική Κοινότητα του 3ου Εσπερινού ΕΠΑΛ. 

Ο Διευθυντής

Μαργαρίτης Μπασδαβάνος

Πειραματική Σκηνή Θεσσαλικού Θεάτρου: Πρεμιέρα 16 Μαρτίου - Αυτη κι αν είναι πρωτοπόρα και τολμηρή πρόταση

Σύνθεση κειμένων και σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Ντέλλας!!

Παράλληλα με την κυρίαρχη πατριαρχική πραγματικότητα, 

συνυπήρχε στο πέρασμα των αιώνων μια λανθάνουσα συμβολική εξουσία των γυναικών, η οποία ενεργούσε μέσω των τελετουργικών πρακτικών, της μαγειρικής, αλλά και της μαγείας. Οι γυναίκες, κυρίως οι ηλικιωμένες, ήταν οι μόνες αρμόδιες για την κατάλληλη τροφή και τη σωστή λειτουργία των τελετουργικών πρακτικών στις στιγμές-περάσματα του ανθρώπου, όπως η γέννηση, ο γάμος, ο θάνατος. 

Κάποιες από αυτές συνδιαλέγονταν με τη φύση με τρόπο που ο αρσενικός λόγος, θρησκευτικός ή κοσμικός, ονόμασε μαγικό και τον κυνήγησε. Οι γυναίκες, εκτός από τη συμβολή τους στην παραγωγική διαδικασία της οικογένειας και της κοινότητας, μαζεύουν βότανα και χόρτα και τα μαγειρεύουν, είτε για την κάλυψη της βασικής ανάγκης της τροφής, είτε για ειδικές περιπτώσεις που απαιτούν ειδική μεταχείριση.  Μπαινοβγαίνουν στο στενό πλαίσιο που τις τοποθετεί το πατριαρχικό μοντέλο και ξεχωρίζει την «καλή νοικοκυρά» από την «κακιά γυναίκα», και βρίσκουν τον δικό τους τρόπο εξουσίας και ελευθερίας.

«Ο Γουίνι και η παρέα του» περιοδεύουν στην Λάρισα

Παραστάσεις στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας

Ο Γουίνι, ο πιο διάσημος και αξιολάτρευτος αρκούδος, μαζί με την αγαπημένη του παρέα έρχονται στην Κρήτη, για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε θεατρική παράσταση, στο πλαίσιο της περιοδείας τους, με μια τρυφερή και ξεκαρδιστική ιστορία που θα ξετρελάνει μικρούς και μεγάλους. Η παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης θα ανεβεί στις 29 Ιανουαρίου, για δύο μόνο παραστάσεις, 11.30 & 17.30, στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας. 

Για τον Γουίνι και την παρέα του

Σπίτι τους είναι το Δάσος των Γαλάζιων Ονείρων. Σ’ αυτό το δάσος, η ζωή είναι απλή. Απλή και όμορφη. Και όλα τα όνειρα μπορούν να γίνουν πραγματικότητα. Ειδικά όταν έχεις τόσο καλούς φίλους...

Μια μέρα λοιπόν, ο Γουίνι θα αποφασίσει να αφήσει για λίγο τους φίλους του και το δάσος για να αναζητήσει την δική του περιπέτεια. Πέρα, στον μακρινό λόφο.

Τι θα κάνει όμως όταν μάθει πως οι φίλοι του τον χρειάζονται; Ο Λαγός πρέπει να βρει ένα τραγούδι για να κερδίσει στον διαγωνισμό της κολοκύθας. Ο Πίγκλετ το γουρουνάκι δεν μπορεί να κοιμηθεί γιατί βλέπει συνέχεια εφιάλτες. Ο Τίγρης χάνει το γέλιο του και ο Γκαρή το γαϊδουράκι νομίζει πως δεν νοιάζεται κανείς για αυτόν.

Τότε ο Γουίνι θα καταλάβει πως δεν χρειάζεται να πάει στον μακρινό λόφο για να βρει μία περιπέτεια. Αφού το δάσος των γαλάζιων ονείρων είναι γεμάτο περιπέτειες. Εκεί ζουν οι φίλοι του που τον χρειάζονται και τους χρειάζεται και αυτός και δεν θέλει να λείψει ούτε στιγμή μακριά τους. Γιατί, οι καλύτερες περιπέτειες είναι αυτές που περνάς με τους αγαπημένους σου φίλους. 

Ελάτε να γνωρίσετε από κοντά τον Γουίνι και την παρέα του σε μια μοναδική μουσικοχορευτική παράσταση αφιερωμένη στην φιλία και στην αγάπη! Ελάτε να ζήσουμε όλοι μαζί την δική μας περιπέτεια!!!

Ταυτότητα παράστασης:

Κείμενο: Γιώτα Καλτσίδου

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής 

Μουσική: Αίσωνας

Στίχοι: Γιώτα Καλτσίδου / Αίσωνας

Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης

Μάσκες: Anna Wasiak

Κοστούμια: Κατερίνα Καραογλάνη

Σκηνικά: Γιάννης Γροϊδης

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Ελβίρα Πολυτίμη Θεμελή

Δημήτρης Μέξης

Χρύσα Μπολλάτι

Κωνσταντίνος Πετρίδης

Παραστάσεις:

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΛΑΡΙΣΑΣ

ΜΟΝΟ ΚΥΡΙΑΚΗ 29 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 

ΔΥΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 11.30 & 17.30

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΜΕ ΜΕΙΩΜΕΝΗ ΤΙΜΗ: ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΚΑΛΤΣΑΣ (2410 532555) & VIVA.GR

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 6980205311 &www.paidikiskini.gr

Διάρκεια: 70 λεπτά με διάλλειμα 

Εισιτήρια: 8€ προπώληση, 10€ στο ταμείο 

Τιμήθηκε και καθήλωσε το κοινό η Δήμητρα Παπαδοπούλου στο 3ο Φεστιβάλ Κωμωδίας Τρικάλων

Πολύπλευρη και άκρως διαφωτιστική η βραδιά με τη Δήμητρα Παπαδοπούλου στο Μουσείο Τσιτσάνη, ως τιμώμενο πρόσωπο του Δήμου Τρικκαίων στο πλαίσιο του 3ου Φεστιβάλ Κωμωδίας.

Η σεναριογράφος, σκηνοθέτιδα, ηθοποιός, ραδιοφωνική παραγωγός, τιμήθηκε από τον Δήμαρχο Τρικκαίων Δημήτρη Παπαστεργίου για τη συνολική προσφορά της στην κωμωδία.

Η συζήτηση ενώπιον πλήθους τρικαλινών, ξεκίνησε με παρουσίαση των προσεγγίσεων της κ. Παπαδοπούλου στα θεατρικά και τηλεοπτικά δρώμενα, από τον διευθυντή της Δ/νσης Πολιτισμού, Αθλητισμού και Παιδείας του Δήμου Τρικκαίων και καλλιτεχνικό διευθυντή του Δημοτικού Θεάτρου Τρικάλων κ. Στέφανο Νταλάση. Ακολούθησε ανάγνωση βιογραφικού και αποσπασμάτων από το βιβλίο της κ. Παπαδοπούλου με τον τίτλο”Ο έρωτας είναι παιχνίδι μωρό μου”, από την ηθοποιό κ. Φανή Σπανού.

Και στη συνέχεια η ίδια η σεναριογράφος απάντησε για όλα, όσα της τέθηκαν από τους/τις τρικαλινούς/ες.

Σταχυολογώντας:
- Χαρακτήρισε το χαμόγελο ως “πολύ μεγάλη ανακούφιση” και το γέλιο ως “θεραπεία και λύτρωση”, που “δεν είναι ποτέ ρατσιστικό”.
- Αναφέρθηκε στην αλλαγή, ως προς την κοινωνική αποδοχή, της γυναίκας με χιούμορ
- Επιβεβαίωσε το ότι “υπόβαθρο του γέλιου είναι η θλίψη”, επισημαίνοντας πως πολλοί κωμικοί ηθοποιοί επιθυμούν να ησυχάζουν στην προσωπική τους ζωή
- Δεν ενθουσιάζεται με το αμερικανόφερτο, όπως τόνισε,  τρόπο έκφρασης κωμωδίας, το stand up comedy, δίνοντας έμφαση συνολικότερα στην εισβολή αμερικάνικων στοιχείων πολιτισμού
- Υπερασπίστηκε την ελληνική οπτική για την κωμωδία, από τον Αριστοφάνη, μέχρι το “Ελεύθερο Θέατρο” (“εκεί σταματά”, τόνισε), επισημαίνοντας εμφατικά την “παράδοση γέλιου” στη χώρα μας
- Εκανε αναφορά στην εντονότατη παρουσία σκληρών σκηνών (φόνοι) στις ελληνικές τηλεοπτικές σειρές
- Χαρακτήρισε την τέχνη ως “υπερόπλο”, σε σχέση με την πολιτική, καθώς “διαμορφώνει συνειδήσεις”
- Εδωσε μια ξεχωριστή απάντηση για τη σάτιρα: “πρέπει να έχει ως στόχο να γεφυρώνει και όχι να διχάζει”, επεσήμανε

Σε μια βαθιά ανθρώπινη στιγμή, είπε ένα “μεγάλο αντίο στη Μίνα Αδαμάκη, που δεν πήγα να την αποχαιρετήσω, καθώς ήρθα στα Τρίκαλα”.

Και, βεβαίως, ακούστηκε η γνωστή ατάκα “σωστό το Τρίκαλο” από τους “Απαράδεκτους” και, με αφορμή αυτό, έγινε ανάλυση μέχρι και του όρου “αστροπελέκι”. Το κοινό με συνεχείς ερωτήσεις ζητούσε να απαντηθούν απορίες και σε σχέση με το βιβλίο της ή να εκφραστούν απόψεις, καθώς η Δήμητρα Παπαδοπούλου “μας μεγάλωσε με τους Απαράδεκτους”, όπως τόνισε ο Δήμαρχος Τρικκαίων Δημήτρης Παπαστεργίου. Ο ίδιος, αφού ευχαρίστησε και προσωπικά την κ. Παπαδοπούλου για τα καλά της λόγια συνολικά για τα Τρίκαλα, επεσήμανε ότι “όσοι έρχονται στην πόλη, βλέπουν χαρούμενους ανθρώπους”, αφού “είμαστε μια πόλη που κρατάει την επαφή μεταξύ των ανθρώπων”. Και αναφέρθηκε στην πλούσια πολιτιστική παράδοση μέσω και του λαϊκού τραγουδιού (Τσιτσάνης, Καλδάρας, Βίρβος. Μητροπάνος, Σαμολαδάς, Χρ. Κολοκοτρώνη).

 
Παρέστησαν επίσης, οι αντιδήμαρχοι Σοφία Αλεστά και Μιχ. Λάππας, η πρόεδρος του Δημοτικού Θεάτρου Τρικάλων Γεωργία Κοτρώνη - Μπαλοδήμου και η τ. αντιδήμαρχος Εφη Λεβέντη.

Συμμετοχή της Λάρισας στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Μάθησης με θεατρικό δρώμενο!

Η Λάρισα-Πόλη που Μαθαίνει συμμετείχε στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Μάθησης (6-9 Νοεμβρίου 2022) με βίντεο παραγωγή του θεσσαλικού θεάτρου εμπνευσμένο από τις Ικέτιδες του Αισχύλου και τίτλο «Η κατανόηση της δημοκρατίας μέσα από την αρχαία τραγωδία». Στο βίντεο προβάλλονται αναφορές σε κύριες προκλήσεις της σύγχρονης δημοκρατίας όπως η σύγχρονη βία, η ευαλωτότητα των γυναικών, το προσφυγικό ζήτημα.

Σε εκδήλωση που υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ η Καλλιτεχνική Διευθύντρια κα Σπανού μίλησε για τον Αισχύλο ο οποίος πρώτος αναφέρει στις Ικέτιδες το θέμα της κοινής δημοκρατικής ευθύνης των πολιτών που αποτέλεσε και την έμπνευση για τη δημιουργία του θεατρικού δρώμενου. Όπως είπε η κα Σπανού το θέατρο έρχεται στη μάθηση από την πλευρά του πάθους δηλαδή της συγκίνησης που είναι μια καθολική γλώσσα ανεξαρτήτου μόρφωσης, κοινωνικής και οικονομικής κατάστασης και κινητοποιεί τον θεατή στην αυτογνωσία, δεξιότητα πολύ σημαντική για την προάσπιση της δημοκρατίας και την έννοια του ενεργού πολίτη.

Το βίντεο με πυκνό τρόπο μιλά για τη γυναίκα, τον φυγά και για τη σχέση του άρχοντα με τους πολίτες και τι σημαίνει κοινή απόφαση.

Η ομάδα του Θεσσαλικού Θεάτρου που εργάστηκε για το βίντεο: Σύλληψη ιδέας - κείμενο - Κυριακή Σπανού (εμπνευσμένο από τις Ικέτιδες του Αισχύλου), Σκηνοθεσία - Κυριακή Σπανού, Μιχάλης Γιαγκουνίδης, Κινηματογράφηση - Μοντάζ Βαχάγκν Καραπετιάν, Ηχητικός Σχεδιασμός - Ενές Αχμέτ Κεχαγιά, Καλλιτεχνική Επιμέλεια - Ανδρονίκη Τσαγκαράκου, οι ηθοποιοί Αναστασία Μπρουζιώτη (Κεντρική ηρωίδα) Μαρσέλλα Λένα (γυναικεία φωνή), Ιωσήφ Πολυζωϊδης (ανδρική φωνή) και πολίτες οι Ανδρέας Γιαννακούλας, Μαρσέλλα Λένα, Αλέξιος Παπαζαχαρίας, Σήφης Πολυζωίδης, Γιώργος Σαμαράς, Κυριακή Σπανού, Ανδρονίκη Τσαγκαράκου.

Το βίντεο μπορείτε να το δείτε εδώ: https://youtu.be/0NIsBoPp_r0

Το 3ο Εσπερινό ΕΠΑΛ Λάρισας σε θεατρική παράσταση

Την Τετάρτη 16 Μαρτίου, Μαθητές του 3ου Εσπερινού ΕΠΑΛ Λάρισας, στο πλαίσιο του πολιτιστικού προγράμματος «Επικοινωνώ και δημιουργώ ραδιοφωνικά στο EUROPEAN SCHOOL RADIO – ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΜΑΘΗΤΙΚΟ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ», καθώς και αντίστοιχου Σχεδίου Δράσης, παρακολούθησαν στο Νέο Θέατρο Τεχνών Λάρισας την κωμωδία του Λεωνίδα Τσίπη «Δίχως φρένα… Η Εκδίκηση της Ιοκάστης..!», σε σκηνοθεσία Χρήστου Δημητριάδη. 

         Οι Μαθητές που είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την εξαιρετική θεατρική παράσταση, ψυχαγωγήθηκαν και γέλασαν με την καρδιά τους. Παράλληλα, με το πέρας της παραστάσεως, συζήτησαν με τους ηθοποιούς και το σκηνοθέτη γενικά για το θέατρο και τις διαφορές του με τον κινηματογράφο. 

         Μαθητές και συνοδοί Εκπαιδευτικοί αποχώρησαν με τις καλύτερες εντυπώσεις και ξέφυγαν για λίγο από τη δύσκολη καθημερινότητα. 

         Η Διεύθυνση, ο Σύλλογος Διδασκόντων και οι Μαθητές του 3ου Εσπερινού ΕΠΑ.Λ. Λάρισας εκφράζουν τις θερμές ευχαριστίες τους σε όλους τους συντελεστές της παράστασης, ηθοποιούς, σκηνοθέτη, τεχνικούς κλπ, που έστησαν ξανά τα σκηνικά και έπαιξαν το έργο αποκλειστικά για το Σχολείο μας, καθώς είχαν τελειώσει ήδη οι προγραμματισμένες παραστάσεις.

Ο Διευθυντής

Μαργαρίτης Μπασδαβάνος

Ανακοίνωση του Δημοτικού Συμβουλίου Νεολαίας Δήμου Λαρισαίων σχετικά με την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου

Ανακοίνωση της Επιτροπής Παιδείας, Πολιτισμού & Αθλητισμού του Δημοτικού Συμβουλίου Νεολαίας Δήμου Λαρισαίων σχετικά με την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 27/3/22

«Από τότε που υπάρχουν άνθρωποι πάνω σ’ αυτόν τον πλανήτη, αφηγούνται ο ένας στον άλλον ιστορίες. Η πανέμορφη κουλτούρα του θεάτρου θα ζει όσο παραμένουμε εδώ.

Η δημιουργική παρόρμηση των συγγραφέων, σκηνογράφων, χορευτών, τραγουδιστών, ηθοποιών, μουσικών, σκηνοθετών δε θα καταπνιγεί ποτέ και στο πολύ εγγύς μέλλον θα ευδοκιμήσει και πάλι με νέα ενέργεια και μια νέα αντίληψη του κόσμου που μοιραζόμαστε όλοι.

Αδημονώ!»

Έλεν Μίρεν

Η Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου είναι η ετήσια γιορτή της διεθνούς θεατρικής κοινότητας, από το 1961, όταν πρωτοεμφανίσθηκε με πρωτοβουλία του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου.

Το Εκτελεστικό Συμβούλιο του Δ.Ι.Θ. επιλέγει κάθε φορά μια διεθνώς αναγνωρισμένη προσωπικότητα του θεάτρου από μια χώρα-μέλος για να γράψει το μήνυμα, το οποίο διαβάζεται σε όλα τα θέατρα και μεταδίδεται από τα Μ.Μ.Ε σε όλον τον κόσμο.

Φέτος προσκάλεσε τον Αμερικανό σκηνοθέτη Πήτερ Σέλαρς. 

Τι ακριβώς είναι όμως το θέατρο; Είναι απλώς ένα μέσο διαφυγής από τα προβλήματα της καθημερινότητας; Απλώς ένα μέσο τέρψης; Περνάει μηνύματα στον θεατή; Και αν ναι, τί είδους μηνύματα; Πώς αντιμετωπίζει ο μέσος Έλληνας το θέατρο; Το θεωρεί διαχρονικό ή ξεπερασμένο θεσμό; Πιστεύει ότι έχει ακόμα να προσφέρει νέες ιδέες ή σερβίρει απλώς "ξαναζεσταμένο φαγητό";

Το θέατρο φυσικά μαθαίνει τον άνθρωπο να εξωτερικεύει τα συναισθήματά του. Τον μαθαίνει τι είναι η χαρά, η λύπη, το γέλιο, ο πόνος, ο οδυρμός, ο οίκτος, η συμπόνια, η ευτυχία, το πάθος, το μίσος, η γαλήνη, η ψυχική ηρεμία. Ο Έλληνας μέσα από το θέατρο έμαθε να διαβάζει. Να αντιμετωπίζει τις καταστάσεις δημιουργικά, με περισσότερη συγκέντρωση και φαντασία.

«Δεν κάνουμε θέατρο για το θέατρο. Δεν κάνουμε θέατρο για να ζήσουμε. Κάνουμε θέατρο για να πλουτίσουμε τους εαυτούς μας, το κοινό που μας παρακολουθεί κι όλοι μαζί να βοηθήσουμε να δημιουργηθεί ένας πλατύς, ψυχικά πλούσιος και ακέραιος πολιτισμός στον τόπο μας.»

Κάρολος Κουν

Φωτογραφία: Θεσσαλικό Θέατρο, «Το Παιχνίδι του Έρωτα και της Τύχης», Χειμώνας 2001-2002

1o Εργαστήρι Αρχαίου Δράματος - Θέατρο των Οδοιπόρων

To 1o Εργαστήρι Αρχαίου Δράματος για την ομάδα Θέατρο των Οδοιπόρων εγκαινιάζεται τον Σεπτέμβρη/Οκτώβρη, με τελική παρουσίαση της εργασίας αυτού, στο Β’ Αρχαίο Θέατρο της πόλης σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Λάρισας.

Στόχος του εργαστηρίου είναι η μελέτη και η διάδοση του αρχαίου δράματος, προσφέροντας γνώση σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες του θεάτρου, καθώς και οι σύγχρονες σκηνοθετικές προσεγγίσεις αυτού, αναγνωρίζοντας  την αέναη δύναμη της επικαιρότητας που φέρουν αυτά τα κείμενα στα κοινωνικά/πολιτικά τεκταινόμενα των κοινωνιών, έως και σήμερα.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ενήλικες γυναίκες ηθοποιούς.

Ένας ημερολογιακός μήνας σεμιναριακών μαθημάτων πάνω στην τραγωδία: Ικέτιδες του Ευριπίδη. 

Ένα έργο, στην ουσία ύμνο της Δημοκρατίας έναντι της Τυραννίας.

Έναν αγώνα επιχειρημάτων μεταξύ των δύο.

Είναι το πρώτο έργο μέσα από το οποίο ακούγεται στο Αθηναϊκό κοινό της εποχής κριτική κατ΄ αρχάς στο πολίτευμα της ηγεμονικής συμμαχίας της Αθήνας και κατόπιν αυτής της κριτικής, ο ευφυής λόγος του Ευριπίδη οδηγεί αναγνωστικό κοινό και θεατές στην εξύμνηση των δημοκρατικών αξιών έναντι όποιου άλλου πολιτεύματος και δει της τυραννίας.

Οι στίχοι από τις «Ικέτιδες» του Ευριπίδη , θεωρούνται από πολλούς θεωρητικούς του αρχαίου δράματος μείζονος σημασίας, εξίσου βαρύνουσας ίσως με τον Επιτάφιο του Περικλή του Θουκυδίδη, όσον αφορά ειδικά την μελέτη της Αθηναϊκής Δημοκρατίας.

«Ουδέν τυράννου δυσμενέστερον πόλει… Και μην όπου γε δήμος αυθέντης χθονός, υπούσιν αστοίς ήδεται νεανίαις, ανηρ δε βασιλεύς εχθρόν ηγείται τόδε, και τους αρίστους ους αν ηγείται φρονείν κτείνει, δεδοικώς της τυραννίδος πέρι». 

«Απ’ το μονάρχη πιο βαρειά δεν είναι συμφορά σε μια πόλη… Κι όπου ο λαός αφέντης είναι, βλέπει με χαρά του ν’ ακμάζουν παλληκάρια. Μα ο βασιλιάς μισεί ένα τέτοιο πράμα. Κι όπου έξυπνος κι αντρείος τον ξεπαστρεύει».

Μελετώντας εντατικά, καθημερινά τον δραματουργικό κόσμο του Ευριπίδη εν γένει και του συγκεκριμένου πονήματος του ειδικά, με τα ιστορικά, φιλολογικά στοιχεία αυτού, περνώντας στην ανάλυση των προσώπων/ηρώων και των  βασικών εννοιολογικών αξόνων της.

Το καθημερινό αυτό εντατικό πρόγραμμα του 1ου  Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος της ομάδας των Οδοιπόρων, ξεκινά από την θεωρία, περνά στην μελέτη και θα ολοκληρωθεί στην πράξη με την παρουσίαση -υπό μορφή εργασίας (work in progress)- , χορικών της τραγωδίας στο Β΄ Αρχαίο Θέατρο της πόλης μας, σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Λάρισας.

Τα τρία εργαλεία του ερμηνευτή/ perfomer των παραστατικών σπουδών και δει του ηθοποιού ( προσωπείο, φωνή, σώμα) , την εκφορά του λόγου, την υποκριτική πάνω σε αποσπάσματα του κειμένου, την μουσικότητα και τον ρυθμό της τραγωδίας, τον ρυθμό και την κινησιολογία του σώματος του ηθοποιού, όλα τα απαραίτητα εφόδια για την σκηνική πράξη, θα εισηγηθούν/εκπαιδεύσουν τρεις βασικοί συνεργάτες του Θεάτρου των Οδοιπόρων.

Ο σκηνοθέτης θεάτρου και συγγραφέας κος Άκυς Μητσούλης, η χορογράφος και δασκάλα χορού κα Ζωή Τζιότζιου και η μουσικός/συνθέτρια κα Ράνια Τσοχατζή.

Masterclass πάνω στην θεματική της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας, θα παραδώσει ο ηθοποιός/σκηνοθέτης και συγγραφέας κος Βαγγέλης Κολώνας.

Στην διαδικασία ολοκλήρωσης του εργαστηρίου και της τελικής σκηνικής πράξης επιλεγμένων χορικών, θα συνδράμουν οι συνοδοιπόροι καλλιτέχνες: Ο μουσικός κος Μενέλαος Τζαφέτας, η μουσικός κα Μιχαέλα Αρχοντή και η ενδυματολόγος/σκηνογράφος κα Δώρα Παπαδούλη.

Στον καλλιτεχνικό συντονισμό του εργαστηρίου ο ηθοποιός/αρχαιολόγος κος Γιώργος Παπαδόπουλος.

Ο κύκλος των σεμιναρίων θα πραγματοποιηθεί από Δευτέρα 6 Σεπτεμβρίου έως και την Παρασκευή 8 Οκτωβρίου, καθημερινά Δευτέρα με Παρασκευή τις ώρες 17:00 με 20:00 στην νέα στέγη του Θεάτρου Τεχνών Λάρισας  σε  – ένα παλιό «ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ» – στη συμβολή των οδών Τζαβέλα & Εργατικής Πρωτομαγιάς ( Δίπλα στην παλιά «ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΘΕΣΣΑΛΙΑΣ).

 

Θα τηρηθούν όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας, που θα υφίστανται την χρονική αυτή περίοδο.

Συνολικό κόστος συμμετοχής 70 ευρώ

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Δηλώσεις συμμετοχής αυστηρά, μέχρι την Παρασκευή 3/9 στις 14:00.

 

Πληροφορίες και δήλωση συμμετοχών στο mail tz7odoiporoi.@gmail.com, με μήνυμα στην σελίδα της ομάδας στο fb: Θέατρο των Οδοιπόρων/Σκηνή Παραστατικών Τεχνών και στο τλφ 6974186545.

Εμβληματική επέτειος, εμβληματικό έργο από το Δημοτικό Θέατρο Τρικάλων

Η «Γυναίκα της Ζάκυθος» από το Θεατρικό Εργαστήρι Ενηλίκων για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση

Με αφορμή την εμβληματική επέτειο των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση του 1821, το Δημοτικό Θέατρο Τρικάλων- Θεατρικό Εργαστήρι Ενηλίκων, παρουσιάζει το έργο του Διονυσίου Σολομού η «Γυναίκα της Ζάκυθος».

Με δύο παραστάσεις (30  Ιουνίου και 1 Ιουλίου, στις 9.30 μ.μ. στο υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο του Φρουρίου), το Δημοτικό Θέατρο βρίσκεται κοντά στο τρικαλινό κοινό, με τους συντελεστές να έχουν εργαστεί όλο το προηγούμενο διάστημα. Στόχος, να παρουσιαστεί το σημαντικό αυτό έργο με βάση την επέτειο από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης αλλά και να αποδοθεί η λογοτεχνική πλευρά του.

Η «Γυναίκα της Ζάκυθος» αρχίζει να γράφεται στη Ζάκυνθο στο διάστημα της δεύτερης πολιορκίας του Μεσολογγίου (1825-1826). Μέσα από τα μάτια του Διονυσίου Ιερομονάχου, εγκάτοικου στο ξωκλήσι τον Αγίου Λύπιου (Αλύπιου) στη Ζάκυνθο, ο ποιητής, μιλώντας σε πρώτο πρόσωπο, είναι παρών ή αοράτως παρών στις δραματικές στιγμές που προηγήθηκαν της ηρωικής εξόδου, για να αφηγηθεί την πορεία μιας Γυναίκας στην πόλη της Ζακύνθου, την ασκήμια και την κακία της, τη σκληρή συμπεριφορά της απέναντι στις Μεσολογγίτισσες που είχαν καταφύγει στη Ζάκυνθο, το απροκάλυπτο μίσος της εναντίον της επαναστατημένης Ελλάδας...
Η «Γυναίκα της Ζάκυθος» είναι ένα αριστουργηματικό κείμενο για την αιώνια μάχη του Καλού με το Κακό. Και συνάμα μια προσωπική σάτιρα... 

Σκηνοθεσία/Μουσική επιλογή: Αντονέλλα Χήρα
Β. σκηνοθέτις: Μαρία Μανθέλα
Κατασκευή /εμψύχωση κούκλας: Μαρία Τάχου
Κατασκευή κοστουμιών: Βαΐτσα Γαδετσάκη
Σχεδιασμός αφίσας: Αφροδίτη Ευθυμίου
Παίζουν: Βάσω Βόκα, Βάσω Γκουγκαρά, Γκούντα Σάσα, Αλίνα Τζιουρουμία, Αφροδίτη Ευθυμίου, Ιουλία Κούρτη, Αφροδίτη Μανουσάκη, Θανάσης Μάργαρης, Αναστασία Μελισσοπούλου, Χριστίνα Μητρούσια, Βάσω Μπουλογιώργου, Αχιλλέας Μπουρδούβαλος, Γεωργία Μπουροκώστα, Ρωσσάνα Παπαθέου, Φωτεινή Σπανού, Εύα Τσαρμακλιώτη, Χρύσα Χαρδαλίδου.

Γενική είσοδος: 5€ 

Όλη η Ενημέρωση από το Κέντρο της Ελλάδας στο www.iTHESSALY.gr

Το Κέντρο Έρευνας Θεάτρου & Χορού +ΠΛΗΝ στη Σκεπαστή Αγορά Νεάπολης

Φέτος, ύστερα από 14 μήνες σιωπής, το Κέντρο Έρευνας Θεάτρου & Χορού +ΠΛΗΝ παρουσιάζεται ενώπιον κοινού. 

Πιο συγκεκριμένα, οι 3 κύκλοι εκπαίδευσης του Τμήματος Υποκριτικής και Σωματικής Έκφρασης καθώς και το Τμήμα Σύγχρονου Χορού (μεσαίο επίπεδο) θα δοκιμαστούν ενώπιον κοινού και θα παρουσιάσουν τις εργασίες τους στη Σκεπαστή Αγορά Νεάπολης (έναντι 3ου Λυκείου) από 1 έως 13 Ιουνίου σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Επιστημών Δήμου Λαρισαίων.

1-4 Ιουνίου στις 21:15   

Β΄ Κύκλος Εκπαίδευσης (Τμήμα Υποκριτικής)   

 

[SIC] - μία εργασία για την Ελευθερία

Στον Β΄ κύκλο εκπαίδευσης ήρθαμε αντιμέτωποι με διαφορετικά έργα συνθέτοντας μία ιστορία 5 ανθρώπων που ψάχνουν μία διέξοδο από μία κατάσταση ολέθρου που τους περιβάλλει. 5 άνθρωποι πειραματόζωα που προσπαθούν να ισορροπήσουν  μέσα στην αταξία που τους περιβάλλει.

Το [SIC] δομήθηκε μέσα από αυτοσχεδιασμούς και συγκεκριμένο ασκησιολόγιο διαφόρων τεχνικών, με σκοπό να απογειώσουμε τη φαντασία, τον αυθορμητισμό και τις αφηγηματικές μας δεξιότητες.

Τα θεατρικά έργα απ’ όπου αντλήθηκε το υλικό είναι:  Liberté, Egalité, Fraternité (τριλογία) του Θανάση Τριαρίδη, Διαστροφή του Χοσέ Σαντσίς Σινιστέρα, Εγώ η Ουλρίκες Μάινχοφ, Καταγγέλλω των Ντάριο Φο/Φράνκα Ράμε, Λίκνισμα του Σάμιουελ Μπέκετ,  Το Παιχνίδι της Σφαγής του Ευγένιου Ιονέσκο.

Δρουν επί σκηνής: Μυρτώ Χαρούλη, Θωμάς Τάκαλος, Άννα Γκατζούλη, Δήμητρα Κούρτη, Άννα Καραγκούνη

Διάρκεια: 75 λεπτά

6-7 Ιουνίου στις 21:15 

Α΄ Κύκλος Εκπαίδευσης (Τμήμα Υποκριτικής) – Τμήμα Σύγχρονου Χορού (Μεσαίο επίπεδο)  

  

ΟΧΤΩ - μία εργασία για το Παιχνίδι 

Στον Α΄ κύκλο εκπαίδευσης, ως πρώτη επαφή με την τέχνη της Υποκριτικής, δουλεύουμε πάνω στο θυμικό και στην εξωτερίκευσή του. Μαθαίνουμε να συνεργαζόμαστε σκηνικά, να επικοινωνούμε και μέσω βασικών ασκήσεων τεχνικής, λόγου και έκφρασης, προσπαθούμε να δημιουργήσουμε αυτούς τους χώρους μέσα στους οποίους εντέλει να λειτουργήσουμε υποκριτικά. 

Το ΟΧΤΩ  είναι αυτό που λέει και ο τίτλος, 8 κορίτσια που συναντιούνται για να παίξουν. Εφευρίσκουν παιχνίδια, ορίζουν τους δικούς τους κανόνες, μεταμορφώνονται και παίζουν. 

Τα θεατρικά έργα απ’ όπου αντλήθηκε το υλικό είναι:  Εθνικότητα μου το χρώμα του ανέμου του Ματέι Βισνιέκ, Φτερά Μπεκάτσας του Θανάση Βαλτινού, Μήδεια  του Ευριπίδη (μετάφραση του Γ. Χειμωνά), Βρίζοντας το Κοινό του Πήτερ Χάντκε.

Δοκιμάζονται επί σκηνής: Ματιάννα Νάκα, Κατερίνα Τσελεκίδου, Ελένη Κατσιούλη, Βασιλική Κόρδα, Κωνσταντίνα Δάλλα, Μοιριώρη Μάρω, Γεωργία Σολάκη, Ιωάννα Δαλακούρα.

Μηδόρα - μία εργασία για τον φόβο

Από πολύ νεαρή ηλικία μπαίνει στο λεξιλόγιό μας το ρήμα «φοβάμαι». Φοβάμαι το σκοτάδι. Φοβάμαι να μείνω μόνος μου. Φοβάμαι να μιλήσω και να πω τη γνώμη μου. Φοβάμαι το άγνωστο. Φοβάμαι τον θάνατο, αλλά φοβάμαι και να ζήσω.

Στο τμήμα του Σύγχρονου Χορού, με βασικό εργαλείο το σώμα μας και ποικίλες τεχνικές  προσπαθήσαμε να ανακαλύψουμε τους δικούς μας φόβους. Να ερευνήσουμε, πώς αυτοί επιδρούν στο σώμα μας και να βρούμε τρόπους να εκφραστούμε κινησιολογικά ως άτομα μεμονωμένα αλλά και αλληλεπιδρώντας ως σύνολο. 

Δανειστήκαμε για τίτλο, ένα ξόρκι από την αρχαία ελληνική μυθολογία, το οποίο ψέλλιζαν επαναλαμβανόμενα οι Βαλτρίδες κάθε φορά που αισθάνονταν μια απειλή ή έναν κίνδυνο να πλησιάζει.

Χορεύουν: Έφη Δουζένη, Δήμητρα Οικονόμου, Μαργαρίτα Χατζοπούλου, Αναστασία Παντελίδου, Γεωργία Πατεράκη, Δήμητρα Χατζούλη, Γεωργία Σολάκη

Το ΟΧΤΩ και το Μηδόρα θα παρουσιαστούν χωρίς διάλειμμα, σε ροή.

Συνολική Διάρκεια: 90 λεπτά

OTHER SIDE του Ντέγιαν Ντουκόφσκι

Στον Γ΄ κύκλο εκπαίδευσης ερχόμαστε αντιμέτωποι με ένα αυτούσιο θεατρικό έργο. Ύστερα από αρκετές αναγνώσεις και προσανατολισμένες συζητήσεις, ξεκινάμε αυτοσχεδιασμούς πάνω στους υποκριτικούς χώρους που ορίζει το εκάστοτε έργο και υπό συγκεκριμένη σκηνοθετική επιμέλεια και καθοδήγηση, προσπαθούμε να μεταμορφωθούμε.

Γιουγκοσλαβία, μετά τον πόλεμο, όλοι έχουν διαλέξει πλευρά και τίποτα δεν θυμίζει το πριν. Τέσσερις περιπλανώμενοι άνθρωποι ύστερα από τη βία και τη φρίκη του πολέμου  προσπαθούν να ξαναβρούν τους εαυτούς τους, τις ταυτότητες τους.  

Μετέωροι ανάμεσα στη λιακάδα και τα συντρίμμια, στα χαρακώματα και τον ουρανό, ο Τρίκι, η Μάλα, η Λίλη και ο Λάκι  είναι έτοιμοι να πατήσουν τη σκανδάλη για λίγη ζωή παραπάνω. 

«Η πορεία της ζωής θα έπρεπε να είναι ανάποδα. Πρώτα πεθαίνεις, ξεκουράζεσαι. Μετά πας στο γηροκομείο. Ύστερα σου χαρίζουν ένα χρυσό ρολόι και δουλεύεις για 40 χρόνια. Μετά ετοιμάζεσαι για την γνώση.

Πηγαίνεις πανεπιστήμιο, πας σε συναυλίες, παίρνεις τα πρώτα σου ναρκωτικά, ερωτεύεσαι, μετά ζεις την πρώτη σου εκδρομή  και επιστρέφεις στο σχολείο. Γίνεσαι παιδάκι, μαθαίνεις γραφή και ανάγνωση, παίζεις και ακούς και δεν ακούς τους γονείς σου, ετοιμάζεσαι  για το μεγάλο ταξίδι στην μήτρα για να γίνεις ένα με το σύμπαν. Καταλήγεις στον μεγάλο οργασμό.»

Λίλυ: Χαρά Καράτζιου

Λάκι: Αστέρης Κακαδιάρης

Μάλα: Καλλιόπη Λαγκούρα

Τρίκυ:  Φάνης Ζαδές

Διάρκεια: 75 λεπτά

Υπεύθυνος τμήματος Υποκριτικής: Ηρακλής Τζαφέτας

Υπεύθυνη τμήματος Σύγχρονου Χορού: Βασιλική Σουλτούκη

Σε όλες τις παρουσιάσεις θα τηρηθούν όλα τα απαραίτητα μέτρα όπως έχουν οριστεί από τους αρμόδιους φορείς.

ΕΙΣΟΔΟΣ: Κουτί ελεύθερης συνεισφοράς

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ η τηλεφωνική κράτηση θέσεων στο 6987753839

Η κωμωδία «Η κόμισα της φάμπρικας» διαδικτυακά από το Θεατρικό Εργαστήρι του Δήμου Κιλελέρ

Κλείνουν σήμερα  Τετάρτη 5 Μάϊου 2021 στις 21:00 ακριβώς οι διαδικτυακές παραστάσεις  του Θεατρικού Εργαστηρίου του Δήμου Κιλελέρ με το θεατρικό έργο «Η κόμισα της φάμπρικας» μέσω της ηλεκτρονικής σελίδας https://kilelerartistas.wordpress.com.

Το Θεατρικό Εργαστήρι, με την αμέριστη στήριξη της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού, φέτος στους δύσκολους καιρούς της πανδημίας,  συγκέντρωσε το υλικό των χρόνων που πέρασαν, το ψηφιοποίησε και το αποδίδει στο κοινό. Όσες και όσοι επισκεφθούν την ιστοσελίδα στην οποία  φιλοξενούνται οι παραστάσεις  θα έχουν την ευκαιρία να δουν την αποτύπωση των θεατρικών στιγμών και να ταξιδέψουν έστω και ψηφιακά μέσα από αυτές.

Το γνωστό θεατρικό έργο των Ασημάκη Γιαλαμά και Κώστα Πρετεντέρη που παρουσιάζεται σήμερα είναι μια ξεκαρδιστική κωμωδία με πολιτικό και κυρίως κοινωνικό σχολιασμό.

Ο σκηνοθέτης της παράστασης Άκυς Μητσούλης δήλωσε για την παράσταση:   «Βρισκόμαστε στη μεταπολεμική Ελλάδα, όταν είναι ακόμα πολύ οξυμένη η πολιτική κατάσταση, ο κομμουνισμός επικίνδυνος εχθρός, η συνδικαλιστική οργάνωση για τους εργαζόμενους διεκδίκηση, χρέος και τιμή, για το κράτος, ταραχή από αντιφρονούντες.

Το σκηνικό στήνεται σε μια από τις παλιές παραδοσιακές αυλές. Τρία πρώτα  ξαδέρφια οι οποίοι, επειδή έχουν το ίδιο όνομα, κινδυνεύουν να μπλέξουν ο ένας στις υποθέσεις του άλλου. Χρήστος Δελημάνης είναι το όνομα που μοιράζονται εκ κληρονομιάς, ένας αστυφύλακας, ένας κομμουνιστής και ένας σεσημασμένος απατεώνας. Ο αστυφύλακας συλλαμβάνει μια κοπέλα η οποία του λέει μια απίθανη ιστορία. Αυτός την πιστεύει και τότε αρχίζει το μπλέξιμο.....

Οι διαχρονικές αξίες που πρεσβεύει το έργο, αλλά και η δύσκολη εποχή στην οποία εξελίσσεται η υπόθεση αποτελούν «διαβατήρια» επιτυχίας όποτε κι αν προβάλλεται. Στην «Κόμισα της Φάμπρικας» αποτυπώνεται με ιδανικό τρόπο η κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα της ταραγμένης δεκαετίας του 1950 - 1960, με τις πολιτικές αντιπαραθέσεις, τα συλλαλητήρια, τις απεργίες, τη βία…».

Η «κόμισα της φάμπρικας» ανέβηκε από το Θεατρικό Εργαστήρι του Δήμου Κιλελέρ τον Ιούνιο του 2016 με τους εξής συντελεστές:

Σκηνοθεσία - Διασκευή : Άκυς Μητσούλης

Βοηθός σκηνοθέτη : Χρύσα Χατζημιχαήλ

Μουσική επιμέλεια - βοηθός σκηνοθέτη : Πατρούλα Χριστοδούλου

Επιμέλεια σκηνικού - κοστουμιών : Έλενα Κυράτσα

Κατασκευή σκηνικού : Γιάννης Χονδρονάσιος

Μακιγιάζ : Εύη Δανιλούλη

Χτενίσματα : Λυδία Κυριαζή

Φωτογραφίες : Βασίλης Πάτσιος ( photografik )

Σχεδιασμός αφίσας : Γιάννης Τσανίδης

Παίζουν αλφαβητικά οι : Βίκυ Κουκουλιάφκα , Λία Κουλίζη-Αναστασοπούλου , Ιφιγένεια Λαζαρίδη , Ιφιγένεια Μακρή , Βασίλης Μουρμούρας , Εύη Μπατάλα , Γιώργος Μπόζαρλης , Θάνος Σακελλαρίου , Εύα Σαρλικιώτη ,  Θέμης Σεμερτζίδης , Ευθύμιος Τίκας , Γιάννης Χαρισμα'ι'δης , Δημοσθένης Χαρούλης , Σπυριδούλα Χαρούλη.

Η «Κωμωδία των παρεξηγήσεων» του Σαίξπηρ διαδυκτιακά από το Θεατρικό Εργαστήρι του Δήμου Κιλελέρ σήμερα στις 21:00

Συνεχίζονται και σήμερα Τετάρτη 21 Απριλίου 2021 στις 21:00 ακριβώς οι διαδικτυακές παραστάσεις  του Θεατρικού Εργαστηρίου του Δήμου Κιλελέρ με το έργο η  «Κωμωδία των παρεξηγήσεων» του Σαίξπηρ  μέσω της ηλεκτρονικής σελίδας https://kilelerartistas.wordpress.com.

Το Θεατρικό εργαστήρι, με την αμέριστη στήριξη της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού, φέτος στους δύσκολους καιρούς της πανδημίας,  συγκέντρωσε όλο αυτό το υλικό των χρόνων που πέρασαν, το ψηφιοποίησε και το αποδίδει στο κοινό. Όσες και όσοι επισκεφθούν την ιστοσελίδα στην οποία  φιλοξενούνται οι παραστάσεις  θα έχουν την ευκαιρία να δουν την αποτύπωση των θεατρικών στιγμών και να ταξιδέψουν έστω και ψηφιακά μέσα από αυτές.

Η  «Κωμωδία των παρεξηγήσεων» του Σαίξπηρ  παρουσιάζεται σαν σαπουνόπερα της δεκαετίας του ’80, σαν βιντεοκασέτα που νοικιάστηκε από το Video club της γειτονιάς. Η υπόθεση εκτυλίσσεται μέσα σε μία μέρα. « Ένα ευτυχισμένο ζευγάρι ο έμπορος Αιγαίωνας και η σύζυγός του Αιμιλία αποκτούν  πανέμορφα δίδυμα αγόρια , τους Αντίφιλους. Την ίδια μέρα γεννιούνται από μία φτωχή γυναίκα άλλα δίδυμα αγόρια , οι Δρόμιοι. Η εύπορη οικογένεια του έμπορα Αιγαίωνα αγοράζει τους Δρόμιους για να υπηρετούν τους Αντίφιλους. Τόσο οι Αντίφιλοι όσο και οι Δρόμιοι μοιάζουν μεταξύ τους σαν δύο σταγόνες νερό…»

Εδώ λοιπόν αρχίζει το έργο. Ο Σαίξπηρ κεντάει την πλοκή χωρίς να τον απασχολεί το πρόβλημα των χαρακτήρων αλλά η ανάπτυξη των κωμικών καταστάσεων. Πρόκειται για ένα έργο χαριτωμένο, δροσερό γεμάτο υπερβολές που θυμίζουν όπως προαναφέρθηκε σαπουνόπερα της δεκαετίας του ‘80. Για το λόγο αυτό όλη η παράσταση ακολουθεί τη λογική της σαπουνόπερας , ζωντανεύοντας την αισθητική της εποχής μεταφέροντας την στη σκηνή. Ο σκηνοθέτης της παράστασης Άκυς Μητσούλης δήλωσε: «Η κωμωδία των παρεξηγήσεων» του Σαίξπηρ  φωτισμένη με τα φώτα της ντίσκο του και μπολιασμένη με την υπερβολή της βιντεοκασέτας. Εκεί όπου οι ήρωες του Σαίξπηρ συναντούν τη «Δυναστεία» και το «Ντάλας».  Και όλα αυτά χωρίς ούτε μία στιγμή να χαθεί η μοναδική μαεστρία και ποίηση του συγγραφέα».

Η παράσταση ανέβηκε τον Ιούνιο του 2018 σε σκηνοθεσία Άκυ Μητσούλη. Βοηθός σκηνοθέτη - Μουσική Επιμέλεια : Πατρούλα Χριστοδούλου. Βοηθός σκηνοθέτη : Βίκυ Κουκουλιάφκα. Διεύθυνση σκηνής - Φροντιστήριο : Σταυρούλα Μπόζαρλη - Γιώργος Μπόζαρλης. Σκηνικά : Έλενα Κυράτσα. Μακιγιάζ : Εύη Τέγου. Σχεδιασμός αφίσσας - Φωτογραφίες : Βασίλης Πάτσιος. Κοσμήματα : Μαρία Κούλα ( sk swarovski crystals ).

Συμμετείχαν με σειρά εμφάνισης : Θάνος Σακελαρίου , Δημοσθένης Χαρούλης , Μιλτιάδης Γρέκος, Δημήτρης Τσανίδης , Σίμος Τσεκούρας , Βίκυ Κουκουλιάφκα , Ξένια Τσιγάρα , Παναγιώτα Χατζητζομπάνη , Τιμολέων Χατζητζομπάνης , Γεωργία Τσανίδη , Σταυρούλα Μπόζαρλη , Νίκος Ζαβλιάκης , Αίγλη Χατζηστεργίου , Χριστίνα Τόγκα , Μιχαέλα Αρχοντή , Λία Κουλίζη , Δημήτρης Κατσιαούνης , Άννη Χατζή , Σπυριδούλα Χαρούλη.

Θα ακολουθήσουν διαδικτυακά στις 28.04 Μεγάλη Τετάρτη, το θεατρικό αναλόγιο ««… όλη νύχτα ακούγαμε τους σιδεράδες να ετοιμάζουν τα καρφιά …» και στις 05.05 «Η κόμισα της φάμπρικας».

Θεσσαλικό Θέατρο – Διαδικτυακές Διαλέξεις - Συζητήσεις για το Θέατρο

Ξεκίνησαν την Τετάρτη 31 Μαρτίου οι διαδικτυακές διαλέξεις-συζητήσεις (που υλοποιούνται μία φορά την εβδομάδα) με ποικίλη θεματολογία από την Τέχνη και το Θέατρο, με στόχο την μάθηση, τη δημιουργική ψυχαγωγία μέσα από την πλούσια ιστορία του θεάτρου, αλλά και τη διατήρηση της επαφής με όλες τις ηλικιακές κατηγορίες του κοινού της πόλης. Εκπαιδεύτρια της δράσης είναι η κ. Μαρία Παπουτσή Θεατρολόγος-συνεργάτης του Θεσσαλικού Θεάτρου.

Το  Διαδικτυακό Πρόγραμμα υλοποιείται από το «Πανεπιστήμιο των Πολιτών» του Δήμου Λαρισαίων, σε συνεργασία με τα ΚΑΠΗ & το Θεσσαλικό Θέατρο, στοχεύοντας στην στήριξη των ατόμων της τρίτης ηλικίας.

Η Λάρισα κάνοντας πράξη την “Πόλη που Μαθαίνει”, δημιουργώντας δίκτυα και συνεργασίες, διαμορφώνει προγράμματα για την πόλη και τους δημότες της, οι οποίοι το τελευταίο διάστημα μένουν σπίτι, εξαιτίας της νόσου Covid-19. Τα μέλη ιδιαίτερα των ΚΑΠΗ, λόγω της αναστολής της λειτουργίας των δομών, έχουν βιώσει την απομόνωση, την μοναξιά και τον περιορισμό των κοινωνικών συναναστροφών.

Την ευθύνη για  την υλοποίηση του προγράμματος έχει το τμήμα Δια βίου Μάθησης της Διεύθυνσης Παιδικών Σταθμών και Εκπαιδευτικών δράσεων του Δήμου Λαρισαίων. 

Αιτήσεις μπορούν ακόμη να υποβληθούν μέχρι 06 Απριλίου και ηλεκτρονικά στον παρακάτω σύνδεσμο:

https://docs.google.com/forms/d/1gPNFRNNmXP7-1uHOwK5kxyUwsIpLXZ3hTnzP0XRH7XA/edit

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2410680249, 2410680250 (Τμήμα Δια Βίου Μάθησης), 2410233430 (Γ΄ ΚΑΠΗ)

Θεσσαλικό Θέατρο – Διαδικτυακές Διαλέξεις - Συζητήσεις για το Θέατρο

Το ‘Πανεπιστήμιο των Πολιτών’ του Δήμου Λαρισαίων,σε συνεργασία με τα ΚΑΠΗ & το Θεσσαλικό Θέατρο, στοχεύοντας στην στήριξη των ατόμων της τρίτης ηλικίας, θα λειτουργήσει διαδικτυακό πρόγραμμα ‘Θεατρικής Παιδείας’ με ποικίλη θεματολογία από την Τέχνη και το Θέατρο για τα άτομα της τρίτης ηλικίας του Δήμου.

Η Λάρισα κάνοντας πράξη την “Πόλη που Μαθαίνει”, δημιουργώντας δίκτυα και συνεργασίες, διαμορφώνει προγράμματα για την πόλη και τους δημότες της, οι οποίοι το τελευταίο διάστημα μένουν σπίτι, εξαιτίας της νόσου Covid-19. Τα μέλη ιδιαίτερα των ΚΑΠΗ, λόγω της αναστολής της λειτουργίας των δομών, έχουν βιώσει την απομόνωση, την μοναξιά και τον περιορισμό των κοινωνικών συναναστροφών.

Για το λόγο αυτό  το ‘Πανεπιστήμιο των Πολιτών’ και το Θεσσαλικό Θέατρο θα οργανώσουν και θα λειτουργήσουν μία σειρά 8 διαδικτυακών διαλέξεων-συζητήσεων από την Τετάρτη 31 Μαρτίου ( μία φορά την Εβδομάδα)με ποικίλη θεματολογία από την Τέχνη και το Θέατρο, με στόχο την μάθηση, τη δημιουργική ψυχαγωγία μέσα από την πλούσια ιστορία του θεάτρου, αλλά και τη διατήρηση της επαφής με όλες τις ηλικιακές κατηγορίες του κοινού της πόλης. Εκπαιδεύτρια της δράσης θα είναι η κ. Μαρία Παπουτσή Θεατρολόγος-συνεργάτης του Θεσσαλικού Θεάτρου.

Την ευθύνη για  την υλοποίηση του προγράμματος έχει το τμήμα Δια βίου Μάθησης της Διεύθυνσης Παιδικών Σταθμών και Εκπαιδευτικών δράσεων του Δήμου Λαρισαίων. 

Οι Αιτήσεις μπορούν να υποβληθούν μέχρι 29 Μαρτίου και ηλεκτρονικά στον παρακάτω σύνδεσμο:

https://docs.google.com/forms/d/1gPNFRNNmXP7-1uHOwK5kxyUwsIpLXZ3hTnzP0XRH7XA/edit

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2410680249, 2410680250 (Τμήμα Δια Βίου Μάθησης), 2410233430 (Γ΄ ΚΑΠΗ)

Ανακοίνωση-κόλαφος του ΣΕΗ: "Μενδώνη και Μητσοτάκης έκαναν τα πάντα για να αποπροσανατολίσουν"

Ανακοίνωση σχετικά με την συνέντευξη Τύπου της υπουργού Πολιτισμού, Λίνας Μενδώνη, εξέδωσε το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών

«Για όσα είδαμε και ακούσαμε χθες» τιτλοφορείται η ανακοίνωση που εξέδωσε το βράδυ του Σαββάτου το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών, σχετικά με την συνέντευξη Τύπου που παραχώρησε την Παρασκευή, η υπουργός Πολιτισμού, Λίνα Μενδώνη.

Στην ανακοίνωσή τους οι ηθοποιοί κάνουν λόγο για «εκκωφαντική σιωπή» τριών εβδομάδων από πλευράς της πολιτικής ηγεσίας σε σχέση με τις καταγγελίες που έρχονται στη δημοσιότητα, διάστημα κατά το οποίο, όπως αναφέρουν, «η αρμόδια Υπουργός και ο Πρωθυπουργός κώφευαν, κρύβονταν και έκαναν υπογείως τα πάντα για να αποπροσανατολίσουν».

Κάνουν λόγο για «χυδαία προσπάθειας» της υπουργού και του πρωθυπουργού «να παριστάνουν οι ίδιοι τα θύματα» και διερωτώνται για ποιό λόγο η υπουργός δεν ήρθε σε επαφή με τους καταγγέλοντες, τους δικηγόρους τους ή τους δημοσιογράφους όταν βγήκαν στη δημοσιότητα οι καταγγελίες, αλλά μόνο όταν αποκαλύφθηκαν δύο περιπτώσεις που δεν έχουν παραγραφεί.

Η ανακοίνωση του ΣΕΗ

«ΓΙΑ ΟΣΑ ΕΙΔΑΜΕ ΚΑΙ ΑΚΟΥΣΑΜΕ ΧΘΕΣ

ΔΙΠΛΗ ΣΚΕΨΗ

«Να λες ηθελημένα ψέματα ενώ πιστεύεις ειλικρινά ότι είναι αλήθεια, να ξεχνάς όλα τα γεγονότα που έχουν γίνει ενοχλητικά και, όταν χρειάζεται, να τα ανασύρεις από τη λήθη μόνο για το χρονικό διάστημα που πρέπει»

ΤΖΟΡΤΖ ΟΡΓΟΥΕΛ, 1984

Μετά από 3 εβδομάδες εκκωφαντικής κυβερνητικής σιωπής, μόλις χθες, γίναμε μάρτυρες μιας επικοινωνιακής ομοβροντίας: ηθοποιός και σκηνοθέτης με άμεση πρόσβαση στον Πρωθυπουργό παρουσιάστηκε στην τηλεοπτική εκπομπή από όπου ξεκίνησε το κύμα των ΕΠΩΝΥΜΩΝ καταγγελιών στο χώρο του θεάτρου και του κινηματογράφου, ο Πρωθυπουργός επισκέφθηκε την Πρόεδρο της Δημοκρατίας για να δηλώσει την συμπαράστασή του στα θύματα και, τέλος, ως αποκορύφωμα, η Υπουργός Πολιτισμού παρέθεσε (στην εποχή του πολυδιαφημισμένου διαδικτυακού πολιτισμού) συνέντευξη τύπου με πρωτοφανώς κάκιστα τεχνικά μέσα και χρήση υποβολέα (που ακούστηκε καθαρότατα κατά τη διάρκεια της συνέντευξης).

Τρεις εβδομάδες τώρα, σε πλήρη αντίθεση, τα θύματα με θάρρος και παρρησία επέλεξαν όποιο μέσο θεώρησαν πρόσφορο και κατήγγειλαν τους κακοποιητές τους: τα κανάλια, τα σάιτ, τα σόσιαλ μήντια, το Σωματείο τους και, φυσικά, τον Εισαγγελέα, αποκαλύπτοντας είτε το όνομά τους, είτε απλά τα αρχικά τους. Τρεις εβδομάδες τώρα δημοσιογράφοι, επίσης, αποκαλύπτουν και δημοσιεύουν. Τρεις εβδομάδες, παράλληλα, το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών πήρε άμεσα θέση, οργανώθηκε και προσπαθεί επισταμένα να είναι αρωγός των θυμάτων με κάθε τρόπο.

Κι όμως τρεις εβδομάδες τώρα, τόσο η αρμόδια Υπουργός όσο και ο Πρωθυπουργός κώφευαν, κρύβονταν και έκαναν υπογείως τα πάντα για να αποπροσανατολίσουν, ελπίζοντας πως η κορωνίδα αυτών των υποθέσεων, η υπόθεση της παιδεραστίας και του πιθανού κυκλώματος πίσω από αυτήν, απλά θα παραγραφεί, όπως άλλωστε και η ανάλογη υπόθεση του συμβούλου του Πρωθυπουργού Νίκου Γεωργιάδη.

Δεν γελιόμαστε. Η χθεσινή τους κινητοποίηση συνέβη μόλις η δικηγόρος του Βασίλη αποκάλυψε ότι έχει άλλες δύο περιπτώσεις που ΔΕΝ έχουν παραγραφεί και αφού το πρωί της Παρασκευής κατατέθηκε στον Εισαγγελέα τρίτη καταγγελία, αυτήν την φορά για μη παραγεγραμμένο αδίκημα.

Τι είδαμε και τι ακούσαμε λοιπόν χθες;

Σε μια χυδαία προσπάθεια, παρακολουθήσαμε τόσο την Υπουργό όσο και τον Πρωθυπουργό (και μέσω των δηλώσεων του, αλλά και μέσω των δηλώσεων της Υπουργού του), αλλά και τον συμμαθητή του, να οικειοποιούνται τα λόγια των θυμάτων και να παριστάνουν οι ίδιοι τα θύματα: με λόγο συναισθηματικό και λυγμικά ξεσπάσματα παρουσίασαν εαυτούς ως «εξαπατημένους» από χθόνιους απατεώνες, θύματα και αυτοί ενός κακοποιητή.

Και δεν σταμάτησαν εκεί. Σε μια συντονισμένη και ενορχηστρωμένη προσπάθεια διαστρέβλωσης της πραγματικότητας και υποτίμησης της νοημοσύνης όλων μας , προσπάθησαν, ανεπιτυχώς, να ζαλίσουν την κοινωνία χρησιμοποιώντας την οργουελική ΔΙΠΛΗ ΣΚΕΨΗ όπου τα πάντα – ακόμα και τα αντίθετά τους – ισχύουν ταυτόχρονα:

Είδαμε την Υπουργό χθες, να μιλά για «κράτος δικαίου» και σεβασμό στη Δικαιοσύνη και λίγες στιγμές μετά η ίδια να κατονομάζει τον πρώην διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου, χαρακτηρίζοντάς τον «επικίνδυνο», ενώ μόλις σήμερα εκδόθηκε ένταλμα σύλληψης.

Να δηλώνει ευθαρσώς πως «Από τη στιγμή που ξεκινούν οι φήμες, επαναλαμβάνω, οι φήμες για τον Λιγνάδη, τον πιέσαμε πολύ να μας πει αν είχε ο ίδιος κάποια σχέση με αυτές και αν ο ίδιος ήταν πίσω από αυτές τις φήμες». Σε ποιο «κράτος δικαίου» και με ποια «θεσμική οδό» που η ίδια επικαλείται, η Υπουργός – υποκαθιστώντας τον Εισαγγελέα – παίρνει τηλέφωνα τον καταγγελόμενο για να τον ανακρίνει η ίδια και δεν υποβάλει εξαρχής μηνυτήρια αναφορά στον Εισαγγελέα; Με ποια λογική καλεί τον καταγγελόμενο και όχι τα θύματα;

Είδαμε την Υπουργό να λέει πως συγκλονίστηκε από την μαρτυρία του Βασίλη και κάλεσε η ίδια την δικηγόρο του. Αλήθεια, γιατί δεν έκανε το ίδιο όταν δημοσιεύθηκε η καταγγελία του Νίκου Σ.; Γιατί δεν μίλησε με την δημοσιογράφο που τη δημοσίευσε; Γιατί δεν μίλησε με τον δικηγόρο του Νίκου, την μέρα που κατέθεσε επίσης στον Εισαγγελέα; Γιατί δεν μίλησε με την 16χρονη που δημοσίευσε τη μαρτυρία της από το Αρσάκειο; Με τον Χρήστο Πέρρο που επίσης μίλησε σε τηλεοπτική εκπομπή (μεσημεριανή βέβαια, μάλλον η Υπουργός παρακολουθεί μόνο βραδινές εκπομπές); Γιατί δεν μίλησε με τους φοιτητές της Δραματικής Σχολής;

Τη στιγμή μάλιστα που κανένα από τα επώνυμα θύματα – συμβουλευόμενα ορθώς τους δικηγόρους τους και υπηρετώντας πρώτα τα ίδια το κράτος δικαίου που εσχάτως επικαλείται η Υπουργός- δεν κατονόμασαν τον κακοποιητή τους, παρά μόνο τον φωτογράφισαν. Ποια η ποιοτική διαφορά της μαρτυρίας του Βασίλη από την μαρτυρία του Νίκου, του Χρήστου και της 16χρονης, αν όχι η δήλωση της δικηγόρου του ότι έπονται μη παραγεγραμμένα αδικήματα;

Γιατί ενώ διέψευσε κατηγορηματικά τα σενάρια της παραίτησής του καλ/κού διευθυντή μια Τρίτη, την αποδέχτηκε σιωπηρά μόλις 4 μέρες μετά, ένα Σάββατο; Γιατί τότε αποδέχτηκε «τους προσωπικούς λόγους» και μίλησε πάλι για φήμες υποστηρίζοντας μάλιστα τον «άνθρωπο» που «έχει τις αντοχές του, (και που) πόσο μπορεί να δεχθεί και να ανεχθεί οποιεσδήποτε φήμες.”; Πότε έγιναν οι φήμες αυταπόδεικτη αλήθεια και χτες τον κατονόμασε σε αντίθεση με τα ίδια τα θύματά του, από το γραφείο της, με τη βοήθεια της υποβολέα της;

Είδαμε την Υπουργό, να απαντά πως μόλις προχτές έμαθε από τα κανάλια (εκείνη, μια Υπουργός, ενημερώνεται από την τηλεόραση…) για την πρώτη καταγγελία που κατατέθηκε στον Εισαγγελέα.

Κι όμως, η μήνυση κατατέθηκε στις 5/2 και τρεις μέρες μετά δημοσιοποιήθηκε. Την αμέσως επόμενη ημέρα – όπως και το ενδιάμεσο διάστημα – η Υπουργός μιλούσε για «φήμες» και «μη επώνυμες καταγγελίες» και λίγο πιο μετά δημοσίευσε δύο άρθρα της σε εφημερίδες γράφοντας μεταξύ άλλων πως «Η αλήθεια είναι ότι καταστάσεις (…) δημιουργούν την προδιάθεση να παρασυρθούμε από την ψυχολογία του όχλου, να συμφωνήσουμε με σχόλια μίσους των social media, τις αυτόκλητες “εισαγγελικές” αγορεύσεις, απαξιώνοντας τις αρχές του νομικού και ηθικού μας συστήματος”.

Τι άλλαξε λοιπόν χτες;

Γιατί έθεσε ΜΟΛΙΣ ΧΘΕΣ τον εαυτό της στη διάθεση του Εισαγγελέα και όχι στις 6/2;

Είδαμε, επίσης, χθες την Υπουργό να πετά λάσπη στον ανεμιστήρα. Να διαβάζει κριτικές και δηλώσεις, να κατηγορεί άλλους ηθοποιούς και η ίδια να αποποείται οποιασδήποτε ευθύνης. Σε μια εντυπωσιακά κακοστημένη προσπάθεια να πάρει κι άλλους μαζί της, κατηγόρησε σύσσωμο τον καλλιτεχνικό κόσμο ότι σιώπησε μπροστά στην (με πολιτικές πλάτες) ταχεία ανέλιξη του καταγγελόμενου στην διεύθυνση του Εθνικού μας θεάτρου. Υποδήλωσε, δηλαδή, ότι έχουν την ίδια ευθύνη μία Υπουργός που διορίζει με την υπογραφή της και την αποδοχή του Πρωθυπουργού, και ένας συμπαίκτης του καταγγελόμενου, ένας κριτικός, μια δημοσιογράφος, ένα Διοικητικό Συμβούλιο (του οποίου, βέβαια, ανανέωσε τη θητεία. Υποθέτουμε πως ούτε τα μέλη του γνώριζε). Ας αναρωτηθούμε, λοιπόν, το εξής: Κι αν, πράγματι, αυτό ισχύει και, όντως, έφταιγαν όλοι οι προηγούμενοι, εκείνη γιατί δεν έκανε τη διαφορά; Είναι ικανοποιημένη που συνέχισε την ίδια τακτική, που με υπόνοιες και αντιπερισπασμούς κατηγόρησε τους προηγούμενους της ότι χρησιμοποίησαν;

Είδαμε, λοιπόν, χθες την Υπουργό να λέει πως δεν γνώριζε τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή. Ούτε εκείνη, ούτε ο Πρωθυπουργός. Τότε ΓΙΑΤΙ τον διόρισαν; Γιατί αυτόν έναντι οποιουδήποτε άλλου; Ποιος εισηγήθηκε τον απευθείας διορισμό του; Γιατί τον διόρισε, επίσης, με απόφασή της μέλος της Επιτροπής Αξιολόγησης του «Όλη η Ελλάδα, Ένας πολιτισμός 2020»; Γιατί τον διόρισε, επίσης με απόφασή της, μέλος της Επιτροπής Αξιολόγησης των επιχορηγήσεων για το Ελεύθερο Θέατρο (πλην ΑΜΚΕ); Γιατί τον κάλεσε το 2014 να κάνει αμισθί το σπικάζ του βίντεο για το ΕΣΠΑ παραγωγής του ΥΠΠΟ, όταν ήταν Γενική Γραμματέας του; Γιατί, την ίδια στιγμή, στη φετινή σύνθεση της επιτροπής «ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ, ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ» συμμετέχει – χωρίς ψήφο – η σύμβουλος της Υπουργού; Ποια ήταν άραγε η εισήγηση της ίδιας συμβούλου κατά τον διορισμό του πρώην καλλιτεχνικού διευθυντή;

Και μέσα σε όλα, χτες, η Υπουργός Πολιτισμού της Νέας Δημοκρατίας, η επί πολλά έτη Γενική Γραμματέας του Υπουργείου, αρσακειάδα η ίδια (με την ευκαιρία, άραγε, ούτε εκείνη ούτε ο κύριος Μπαμπινιώτης γνωρίζουν για τις καταγγελίες στο Αρσάκειο παρά την στενή τους σχέση με το σχολείο αυτό;), αριστούχος διδάκτωρ της Φιλοσοφικής σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών, μας αποκάλυψε ότι πέραν της – κατά δήλωσή της – άγνοιάς της για τον σύγχρονο πολιτισμό, της άγνοιάς της για την έννοια της πολιτικής, κυβερνητικής και, τελικά, της προσωπικής ευθύνης, αγνοεί βασικές διακρίσεις νοημάτων της Ελληνικής γλώσσας: δεν δύναται να διακρίνει τον ηθοποιό από τον απατεώνα, τον καλλιτέχνη από τον εγκληματία. Χρησιμοποιώντας, μάλιστα, ανάλογο μορφασμό με αυτόν της αλήστου μνήμης συνέντευξης Τύπου της 7/5/2020 όταν ρωτήθηκε για τον κ. Σταύρο Ξαρχάκο, υπογράμμισε την φράση της «ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ… ΗΘΟΠΟΙΟΣ».

Ενημερώνουμε λοιπόν πως το θέατρο δεν έχει καμία ανάγκη, ούτε από το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών, ούτε από κανέναν να υπερασπιστεί την υπόληψη του ως Τέχνης στην κοινή γνώμη της ίδιας της χώρας που το γέννησε πριν 2500 χρόνια. Ποτέ ως τώρα, κάποια εγκληματική ενέργεια ή η συγκάλυψή της, κάποια σκευωρία, κάποιος πολιτικός σχεδιασμός, κάποια ατάκα επικοινωνιολόγου και κάποια πολιτική διγλωσσία (που επιβάλει άλλο νόημα στις λέξεις που ο όποιος ομιλητής χρησιμοποιεί) δεν μπόρεσε να το σπιλώσει. Ούτε το θέατρο, ούτε τους ηθοποιούς του: από τον πρώτο «Υποκριτή», τον Θέσπι, μέχρι σήμερα, αυτή η χώρα έχει ευλογηθεί από μεγάλες προσωπικότητες ηθοποιών που ενέπνευσαν και άνοιξαν δρόμο όχι μόνο για τους επόμενους, αλλά και για την κοινωνία ολόκληρη.

Όσο κι αν επιχειρούν να απαξιώσουν έναν ολόκληρο κλάδο για να μην αναλάβουν ΚΑΜΙΑ ευθύνη, δεν θα το καταφέρουν. Το βέλος πάντα θα δείχνει την ίδια και την Κυβέρνηση στην οποία συμμετέχει. Γιατί, εν τέλει, και να ήξεραν και να μην ήξεραν, είναι ΕΥΘΥΝΗ τους.

Βέβαια, δεν εκπλησσόμαστε. Γιατί, δυστυχώς, δεν περιμέναμε κάτι άλλο.

Ενάμιση χρόνο τώρα, έχουμε μια Υπουργό, που έχει διαλύσει το τοπίο τόσο του σύγχρονου, όσο και του αρχαίου πολιτισμού μεταξύ άλλων με τεμαχισμό αρχαιοτήτων στο μετρό Θεσσαλονίκης, δανεισμό αρχαιοτήτων σε μουσεία του εξωτερικού για 50 χρόνια, πυρκαγιά στις Μυκήνες, σκάνδαλο επιτροπής επιχορηγήσεων κινηματογράφου που οδήγησε σε παραίτηση σύσσωμης της επιτροπής, αδυναμία ανταπόκρισης στην μεγαλύτερη κρίση του σύγχρονου πολιτισμού και ουσιαστικής στήριξης των καλλιτεχνών, κλειστά επί ένα χρόνο θέατρα, δηλώσεις στη Βουλή πως ολόκληρος ο κλάδος «πληρώνεται μαύρα» και, φυσικά, μια κυβέρνηση που επί ενάμιση χρόνο την στηρίζει.

Που τρεις βδομάδες τώρα, σιωπούσαν.

Απέναντι σε αυτήν την παντελή έλλειψης οράματος, ενσυναίσθησης, αξιοπρέπειας και ηθικής, το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών – από την πρώτη κιόλας μέρα – ξεκίνησε μεθοδική δουλειά με σοβαρότητα και εντιμότητα. Και θα την συνεχίσει. Αναλαμβάνοντας πλήρως την ευθύνη που του αναλογεί. Και την Δευτέρα, μέσω του Προέδρου του, θα καταθέσει όσα ζητηθούν στον Εισαγγελέα και την Τρίτη, μετά το αμέσως επόμενο ΔΣ του, θα επανέλθει με νέα ανακοίνωση.

Δεν ξέρουμε αν η παραίτηση μια Υπουργού ή σύσσωμης της Κυβέρνησης είναι αρκετή για να καθαρίσει η κοινωνία από τις αποκαλύψεις κυκλωμάτων που εμπλέκουν ακόμα και προσφυγόπουλα σε σεξουαλική εκμετάλλευση.

Ξέρουμε όμως περίτρανα και αναντίρρητα πως, τη στιγμή αυτή, οι ηθοποιοί είμαστε μόνοι μας και αβοήθητοι.

Και για αυτό, μόνοι μας, αλληλέγγυοι και δυνατοί θα συνεχίσουμε. Για ένα καλύτερο μέλλον στο θέατρο, τον κινηματογράφο, την τηλεόραση, την μεταγλώττιση, τις δραματικές σχολές, τον Πολιτισμό και την κοινωνία γενικότερα.

Ώστε, κάποτε επιτέλους, να μην μένει καμία μόνη και κανένας μόνος».

Πηγή: news247.gr

Εκρηκτική Ενημέρωση από την Ελλάδα και τον Κόσμο από την www.PressBOMB.gr

Παύλος Χαϊκάλης: Νέα καταγγελία σε βάρος του ηθοποιού – “Προσπάθησε να με βιάσει”

Μια νέα καταγγελία – τη σοβαρότερη ως τώρα – ήρθε στο φως της δημοσιότητας για τον ηθοποιός Παύλο Χαικαλη.

Σύμφωνα με όσα αναφέρει ρεπορτάζ της εφημερίδας Realnews και τη δημοσιογράφο Κορίνα Μανταγάρη η συγκεκριμένη καταγγελία κατατέθηκε στο ΣΕΗ την περασμένη Τρίτη από μια γυναίκα η οποία περιγράφει απόπειρα βιασμού. Στη συγκλονιστική καταγγελία της η Χριστίνα Ζ. περιγράφει λεπτό προς λεπτό όταν ο Π. Χαϊκάλης προσπάθησε να τη βιάσει αλλά και την αγωνία της να ξεφύγει από τα χέρια του. Αφήνοντας πίσω της το όνειρο για μια καριέρα στην υποκριτική και εργαζόμενη πλέον ως μεταφράστρια σε γνωστό εκδοτικό οίκο, η γυναίκα αυτή έχει προχωρήσει τη ζωή της αλλά δεν έχει ξεχάσει λεπτό από το δράμα που έζησε εξαιτίας του, παρόλο που έχουν περάσει τρεις δεκαετίες από τότε.

“Πήρα την απόφαση να μιλήσω μετά από τριάντα χρόνια γιατί πρέπει άνθρωποι σαν αυτόν, οι οποίοι εκμεταλλεύονται την επιτυχία και τη θέση ισχύος που αποκτούν προκειμένου να ικανοποιήσουν τις ερωτικές τους ορέξεις, να τιμωρούνται παραδειγματικά. Και κοπέλες σαν κι εμένα που έχουν υποστεί την ίδια ή παρόμοια συμπεριφορά, πρέπει να βρουν το θάρρος να υπερασπιστούν τον εαυτό τους” δηλώνει η Χριστίνα Ζ και συνεχίζει, 

“Γνώρισα τον Παύλο Χαϊκάλη στα τέλη της δεκαετίας του 1980 όταν εκείνος είχε ολοκληρώσει τη στρατιωτική του θητεία και έκανε τα πρώτα του βήματα στο χώρο του θεάτρου ενώ εγώ είχα μόλις τελειώσει τη Δραματική Σχολή του Λεωνίδα Τριβιζά και προσπαθούσα δειλά δειλά να ξεκινήσω την καριέρα μου. Γνωριστήκαμε μέσα από παρέα κοινών φίλων του θεατρικού χώρου και είχαμε μια φιλική σχέση επί δυο χρόνια, χωρίς ποτέ να υπάρξει μεταξύ μας κάποιος ερωτικός υπαινιγμός. Η εικόνα που είχα σχηματίσει για εκείνον ήταν ενός σεμνού ανθρώπου, χαμηλών τόνων, συνεσταλμένου και ταλαντούχου.

Στο τέλος του δεύτερου καλοκαιριού της γνωριμίας μας, λίγο πριν αρχίσει η καινούργια θεατρική σεζόν και αφού είχε μεσολαβήσει ένα διάστημα 2-3 μηνών χωρίς επικοινωνία μεταξύ μας, μου τηλεφώνησε για να μου πει ότι είχε μετακομίσει σε ένα καλύτερο διαμέρισμα και με προσκάλεσε να πάω να το δω και να πούμε τα νέα μας. Έτσι και έγινε. Πήγα στο σπίτι του, μου προσέφερε καφέ στο μπαλκόνι, μου μίλησε για τις  καλές κριτικές που είχε λάβει για τον τελευταίο του ρόλο στο θέατρο και για τις καινούριες προτάσεις που είχε. Έπειτα, θέλησε να μου δείξει και το υπόλοιπο σπίτι λέγοντάς μου παράλληλα ότι θα μπορούσε να με προτείνει για κάποιον ρόλο αν του δινόταν η ευκαιρία”.

Ενώ λίγο μετά συνεχίζει λέγοντας, “Με οδήγησε προς την κρεβατοκάμαρά του υποτίθεται για να μου την δείξει, με έπιασε από τους ώμους και με έριξε πάνω στο κρεβάτι. Εγώ σοκαρίστηκα, τον ρώτησα τι κάνει και προσπάθησαν να ξεφύγω και να σηκωθώ όμως με είχε ήδη ακινητοποιήσει πέφτοντας επάνω μου και μου επιτέθηκε με άγριες ερωτικές διαθέσεις λέγοντάς μου ότι δεν μπορούσα να φύγω έτσι όπως τον είχα κάνει δείχνοντάς μου τη στύση του και προσπαθώντας να μου σηκώσει τη φούστα και να μου κατεβάσει το εσώρουχο.

Εγώ ήμουν σε απόγνωση, τον παρακαλούσα να σταματήσει, επικαλέστηκα τη φιλία δυο χρόνων που είχαμε και του έλεγα ότι αισθάνομαι πολύ άσχημα και με πονάει, όμως εκείνος δεν πτοήθηκε, απαξίωσε τα συναισθήματά μου λέγοντας ότι όλες οι γυναίκες τα ίδια λένε, όμως άλλα θέλουν και συνέχιζε απτόητος να προσπαθεί να με βιάσει. Παρόλο το σοκ της απρόσμενης αλλαγής στη συμπεριφορά του, αντιστάθηκα όσο μπορούσα και απέφυγα τον βιασμό με αποτέλεσμα να ολοκληρώσει επάνω στα ρούχα μου. Τότε απελευθερώθηκα από τα χέρια του και έφυγα τρέχοντας”.

“Κάποια φίλη στην οποία οποία είπα τι συνέβη μου πρότεινε τότε να κάνω καταγγελία στο σωματείο αλλά ήμουν πολύ σοκαρισμένη. Αισθανόμουν πολύ άσχημα και φοβόμουν πως θα κατηγορηθώ ότι το προκάλεσα επειδή πήγα σπίτι του. Έκτοτε συναντηθήκαμε τυχαία μια φορά και εκείνος συμπεριφέρθηκε σαν να μην είχε συμβεί ποτέ τίποτα, ενώ εγώ απλώς τον αγνόησα και τον απέφυγα” εξομολογείται για τον λόγο που δεν προχώρησε τότε σε καταγγελία.

Η πρώην ηθοποιός είναι η πέμπτη κατά σειρά καταγγέλλουσα κατά του γνωστού κωμικού.

“Αυτός με έκανε να σιχαθώ τον χώρο και να αποτραβηχτώ. Από τότε δεν ήθελα να τον βλέπω στα μάτια μου, ούτε στην τηλεόραση, στις σειράς που πρωταγωνιστούσε κατά καιρούς. Όταν τον πετύχαινα άλλαζα κανάλι” καταλήγει.

Πηγή: Tlife.gr

ΧΕΛΛΑΔΑ

Όλα τα νεότερα από την Showbiz στο www.GossipLIVE.eu

Εκρηκτική Ενημέρωση από την Ελλάδα και τον Κόσμο από την www.PressBOMB.gr

Λίνα Μενδώνη: "Ο Λιγνάδης είναι ένας επικίνδυνος άνθρωπος - Μας εξαπάτησε"

Συνέντευξη τυπου παραχώρησε η υπουργός Πολιτισμού, κ. Λίνα Μενδώνη, με αφορμή τις καταγγελίες που συνταράσσουν τον χώρο του θεάτρου. 

Η υπουργός Πολιτισμού αναφερόμενη στον Δημήτρη Λιγνάδη είπε ότι "είναι ένας επικίνδυνος άνθρωπος. Αυτό προκύπτει τώρα" και προσέθεσε ότι "όταν τοποθετήσαμε τον Λιγνάδη στη θέση του διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου βγάλαμε προκήρυξη. Με αντίστοιχες προκηρύξεις θα τοποθετούνται οι διευθυντές των οργανισμών. Ακούω ότι η βασική κατηγορία είναι ότι συγκαλύψαμε. Τι να συγκαλύψουμε; Γιατί εμείς δεν ξέραμε. Αν αυτοί ήξεραν. Αυτοί συγκάλυψαν. Το υπουργείο Πολιτισμού δεν διαθέτει τμήμα σεξουαλικού εγκλήματος. Εμείς γνωρίζουμε τον καλλιτέχνη και όχι την προσωπική του ζωή» τόνισε η ίδια.

«Από την στιγμή που ξεκίνησαν οι φήμες τον πιέσαμε πολύ να μας πει την αλήθεια. Μας εξαπάτησε, με εξαπάτησε. Με υποκριτική τέχνη προσπάθησε να μας πείσει ότι δεν έχει σχέση με αυτά. Ότι οι φήμες δεν αφορούν αυτόν. Και ενώ οι φήμες πολλαπλασιάζονταν για την ανάρμοστη δράση του αυτός εξακολουθούσε να επιμένει. Όταν παραιτήθηκε, ήταν μετά τη συνέντευξη του Ν.Σ». Όπως τόνισε "ο Πρωθυπουργός δεν ήταν προσωπικός φίλος του Δημήτρη Λιγνάδη, τον γνώριζε όπως όλοι από το σανίδι. Όπως κι εγώ".

Η υπουργός Πολιτισμού ανέφερε επίσης ότι θέτει στη διάθεση της δικαιοσύνης όλες τις υπηρεσίες του υπουργείου Πολιτισμού και των εποπτευόμενων φορέων του και αυτομάτως και τον εαυτό της, όταν και όπου αυτό κριθεί αναγκαίο.

"Η σεξουαλική βία είναι φρικιαστική και επονείδιστη υπόθεση" σημείωσε για να συμπληρώσει «είμαστε κράτος δικαίου και γι' αυτό προχωρούμε δια της θεσμικής οδού, της δικαιοσύνης». Όπως ανέφερε και στη συνέντευξη Τύπου η κ. Μενδώνη κατέθεσε το πρωί μηνυτήρια αναφορά - υπόμνημα στην Εισαγγελία του Αρείου Πάγου, με την οποία ζητά την πλήρη διερεύνηση των καταγγελλόμενων υποθέσεων στο θέατρο. Η αναφορά της υπουργού θα διαβιβαστεί εντός της ημέρας στην Εισαγγελία Πρωτοδικών.

Mηνυτήρια αναφορά για τις καταγγελίες στον χώρο του θεάτρου

Μηνυτήρια αναφορά – υπόμνημα κατέθεσε το πρωί της Παρασκευής στην Εισαγγελία του Αρείου Πάγου η Υπουργός πολιτισμού Λίνα Μενδώνη ζητώντας να διερευνηθεί η υπόθεση των καταγγελιών στο θέατρο σε βάθος από τη δικαιοσύνη. Η αναφορά της διαβιβάζεται αρμοδίως στην Εισαγγελία Πρωτοδικών Αθηνών. Η υπουργός θέτει στη διάθεση της δικαιοσύνης όλες τις υπηρεσίες του υπουργείου και των εποπτευόμενων φορέων του προκειμένου να υπάρξει πλήρης διαλεύκανση στην υπόθεση των καταγγελιών με επίκεντρο πρόσωπα από το χώρο του θεάτρου.

Εκρηκτική Ενημέρωση από την Ελλάδα και τον Κόσμο από την www.PressBOMB.gr